“若相忘 天涯的离人又如何对唱，
层云叠障 战鼓霓旌卷千骑扬，
誓将此生与你共短长，
若这相思 注定不能相忘 也无法相望，
就让这一滴泪 在你掌心里开成月光。”
——《天地无疆》不才&云泣
追不一样的星你所追求的东西是不一样的，与我而言，泠鸢是个完整的个体，银临是个歌手，而到了云泣和不才就剩下了她们天籁般的嗓音。说句实在话，即使是到了我写文的今日，我对这两位歌手本身仍是知之甚少。
随着《锦鲤抄》爆红网络一起爆红的是曲作者兼演唱者银临，而却埋没了同样作为演唱者的云泣。我还记得QQ音乐中有一个版本的《锦鲤抄》演唱者里仅赫然有银临一个人的名字，对于云泣而言这其实是不公正的待遇。
但也正是由于这样，很多人在由《锦鲤抄》入坑古风之后第一个喜欢上的歌手往往就是银临，在听了很长一段时间《锦鲤抄》《牵丝戏》《棠梨煎雪》《百鬼阴阳抄》之后我才慢慢向古风的深处摸索，一开始接触到的又是一个“极具争议”的歌手——双笙，暂且不谈人如何，她的《霜雪前年》确实给了我极其不一样的体验。当然同时期的接触的歌手还有泠鸢，三无等等。
经历了很长一段时间我才发掘到原来跟银临合作《锦鲤抄》的还有这么一位歌手叫云泣。说实话那时我的内心用震惊来形容也不为过。当时我所接触到的唯一一首云泣的歌便是《青玉案》——
“我以为 烟雨只为情留，
这场雨 就能下到白头，
可是远山云悠悠 各自去留，
我们已回不到 从前时候。 ”
不禁让人想起的是辛弃疾那一首脍炙人口的《青玉案》——
“东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”
也许不管论文学价值还是知名度，这首歌都和辛弃疾的作品相去甚远。但整首歌所营造的少女柔弱矛盾的内心——痴情却得不到的惆怅，一切似乎已是命数注定但却不甘心的痛苦，一场美好的往事如梦一般结束的迷离失落，仿佛欢愉还在昨日，近照却只有满面泪痕。不藏匿，不畏怯，真实的流露出的一切令人不免怜惜这个姑娘，也怜惜受挫的我们自己。
这样的心境只有云泣“干脆利落行云流水”的歌喉才能真正演绎，纯洁的不带一丝世俗的玷污。那时我的心里有了一丝挣扎，真正让我爱上《锦鲤抄》的也许不是银临，而是云泣。
但云泣的不温不火不能怪罪于他人，其实她自己谦虚的性格决定了如此。她作为一个古风歌手她非常清楚自己想要的是什么，不是人气粉丝钱这么简单，但却也许是一颗颗古风的心就够了。
很少能见到关于云泣的宣传，也许也是她不乐意于去宣传自己，公众场合下也会保持低调，这点不仅在她本人，在她粉丝身上也体现的淋漓尽致。这也许就是“追星”所能带来的东西吧。正所谓“姜太公钓鱼，愿者上钩”，云泣极好的嗓音出色的天赋背后的低调无闻使得真正喜欢云泣的人都是有颗真正追求古风之心的人，他们有着发自心底的爱，你从来不会见到云泣的粉丝在别的歌手的作品底下破口大骂，不会去给人别人安利，只能看到他们苦口婆心的求一些不惜溢美之词的人删除评论，他们所想要的只是安静的做自己喜欢的事，想保持低调，想守护属于自己的一方净土。
这样的净土在古风圈里早已所剩无几。
随着开始使用网易云，高质量对口味的日推也让我有机会接触到更多古风音乐。这也是在听到《锦鲤抄》的一年后，我对古风有了更深刻的了解和喜爱。
《参商》便是日推的产物，那也是我在银临云泣，泠鸢三无，双笙封茗之后接触到的第一位新歌手——不才。初见这个名字便给我留下了很深的印象，相比于追求潮流的各种花里胡哨的网络名，和复杂到绕口的某些唱见的名字，不才这个名字真是一股清流。简单朴素，却又透露出歌手内心的谦虚。
“谁念这天地玄黄，
算不到动如参商，
与天共争岁月久长 鬓如霜，
我愿年岁将过往秋收 冬藏，
相思已露结为霜，
新人旧酒，
何忍红烛光冷透，
可盼我归来 魂兮徘徊 贺携手，
君归未归，
不忍看辰宿列张，
谁念过 千字文章 秋收冬已藏。 ”
参商语出杜甫诗句“人身不想见，动如参与商”，秋收冬藏，秋收冬已藏，多音字的巧妙利用，多么壮美的意境，多么有活力的歌词！而与之相配的正是不才极其富有张力的声音，与银临的甜美不同的是不才的声音有一股刚强的力量，这样的声音来吟唱天地之间，沙场之上的豪情而又壮美的故事是再合适不过了。
歌词，歌曲，声音，意境四者的高度匹配让你如痴如醉，我想这也是我听古风歌很少听翻唱的原因了。很多歌曲就是与那独特的声音合作的天衣无缝，若是偏差一点，感觉就可能完全不对了。
参商的气骨豪情给我的古风开了一扇不一样的门，我那时是才知道以柔美婉转见长的古风还有这样的作品。
不过现在回想起来还有一个很有趣的点就是当初听惯了柔美安静的歌曲的我其实一开始是不太接受得了这样的风格的，很多评价其实也不是第一感觉，都是听了很多歌，听了很多遍，对比体会代入得到的。也许当时若不是一条“我室友说这歌不好听，我把他床板掀了”的评论，我也许不会质疑“这个真的好听吗？”，不多体会，也许就感受不到其中的没了。
感谢不才，让我从儿女情长的狭小境界里走出，外面是不一样的风景。
后来接触到的一首不才的歌是《涉川》，其实说是不才的歌倒是不妥，类比于“鬼畜全明星”，我当初惊呼这首歌为“古风全明星”，少司命作曲，银临和声编曲，灰原穷编曲，小时姑娘和声，这样顶级的创作团队最后选择了由不才来演绎这首歌曲，说实话，银临，少司命，小时姑娘都有足够的人气来完成这首“推广曲”的使命，但最后选择由人气并不那么火爆的不才来演绎。
“若不能共老水云间，
见长剑覆雪，
如见并肩，
如风灯在前，
涉深河暗夜，
旧时光岿然不灭。 ”
虽然没有玩过剑网三，但在歌词与不才所塑造的意境下，那一份生命无常苦短与爱情的永恒伟大间的矛盾还是直击你的心灵。常常想到自己，想到苏轼，想到李白，想到托尔斯泰，想到生生不息的人类。
生命其实是多么渺小，但又是多么伟大。
歌词写的再好，文风再古韵，思想再深刻，没有一个真正贴合它的歌喉去演绎，那总是缺少了灵魂。
而我想不才正是赋予了这样的歌以灵魂，一个深邃有趣的灵魂，一个有感染力可以交流的灵魂。
这之后接触到的歌曲便是《胭脂妆》《闻说笔端有风月》这样的淡雅歌曲，让我感觉一切都归于趁机，古风似乎还是原来那个女子低吟，细水流长的风韵。像我妈这样的外行人就会说“你这些歌听的让人想睡觉”。可在我的歌单中我妈也给予了一些歌肯定，不过既不是爆红的《锦鲤抄》，也不是我钟情的《何日重到苏澜桥》《泼墨漓江》，其中一首正是《涉川》之后没多久接触到的合唱作品《天地无疆》。
“就让这一滴泪 在你掌心里开成月光。
就让这一滴泪 许现世安稳岁月无恙。
就让这一滴泪 祭山河广阔天地无疆。”
我同样取了这首歌的标题作为本文的标题，这首歌不算是什么知名作，也不能算是二位最好的作品，于云泣比不上《锦鲤抄》，于不才比不上《参商》《涉川》，但在我看来这首歌却把二人的特点发挥到了极致，豪情壮阔，引人热血沸腾而心向往之。
“云呆干脆利落行云流水，不才气息性感缱绻回荡…合体难分难舍，云才大法好…”本来并无太多合作的两个唱见因为一首歌就被听众们热情的凑了cp。
“天衣无缝”。听完这首歌我只想说这四个字，不论是两个人的合唱，还是每个人自己的发挥，都是堪称完美。对我而言，我古风歌单中不在少数的合唱歌曲，很多初听便能辨别哪个部分由谁演唱，即使是同样号称儿歌王的yousa和hanser，在我看来也毫无难度，可《天地无疆》我至今都很难给出答案。
两人的嗓音极其相近，都有一股可以演绎壮志豪情的魄力。听着歌名便不难察觉这首歌意境的阔大，爱情永恒与人生苦短的矛盾，总是让人心生悲情。
“不才：章台的柳都已泛黄，风吹开史册第几章，
云之泣：陈年画卷留多少的沧桑，无字碑掩多少过往，
不才：回叹一声年少痴狂，血色如胭湮没残阳。 ”
卫国齐家自古难以两全，沙场上的梦中家乡，又是多少男儿心中的泪！
“不才：任相思 在心里刻成一道伤，
云之泣：若相忘 天涯的离人又如何对唱，
不才：层云叠障 战鼓霓旌卷千骑扬，
云之泣：誓将此生与你共短长。 ”
这是张若虚笔下的“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”，这是王实甫笔下的“知他今宵宿在那里，有梦也难寻觅”，这也是温庭筠笔下的“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲”，征人，思妇在同一轮明月，同一片星空下的空相守，只剩下“誓讲此生与你共短长”的爱情宣言。
他在沙场上“醉笑浴血战”，可怎抵得过“世事也无常”。
有多少个她能等会那个曾发誓一起过过一辈子的他呢？
这一滴“许现世安稳岁月无恙”的泪流淌在思妇的脸上，那一滴“祭山河广阔天地无疆”的泪却流在每一个热血男儿的血液中。“男儿有泪不轻弹”，也许他们他们醉卧沙场，抬头看看他们从未见过的碧蓝色的天空时，这一滴便和他们的忠于国忠于家的豪情一起融化了。
征人思妇的感情自有战争和爱情的那天起就开始在文学上留下浓墨重彩的一笔，这首歌的演绎在我看来是现代文化对古典优秀的传承。不像某些悲观人士担心的中国文化充满烂俗，不再有优秀作品出现，我想这样的作品是需要真正用心去体会。体会两人无暇的唱腔，体会歌词背后的意境。
没人听，没人肯定又如何呢？优秀不是需要所有人肯定的，与我而言我听到了，这便就够了。
云泣又是一曲《同归》，心再次为之荡漾。没有样貌，没有闲聊，对这两人的喜爱真的就是出于嗓音，一种对音乐纯粹的爱。
“但问生亦何欢 死亦何苦，
岁月只有沉默，
相逢相知本无意，
乱世最难相许，
恩仇千里迢递，
刀光血影，
谁吹大漠旧曲。 ”
这便是我妈所赞许的另外一首歌。
“乱世最难相许”！
“谁吹大漠旧曲”？
这就够了，真的。这就是我所真正钟情的古风吧。
“古风歌手都是录音房歌手”不知从几时起人们对古风歌手有了这样的印象。古风圈爆红的两位女歌手——双笙和银临，一位太年轻，一位不是专业出身，又因为自己的人气不得不东奔西走，参加大量的商演活动。状态难免有起伏，那么多个耳朵听着，难免有人说上一两句。再还有些人抓着机会带波节奏，古风圈这样的罪名就难以逃脱了。
不得不承认的是，各种各样的原因，有主观有客观，堪称古风圈当家歌手的二位现场确实常常效果不好。银临也曾说她知道自己唱功不好，需要多加练习。
就拿今年古风的一大盛事——国风极乐夜来说。双笙演唱的是自己的代表作《月出》。
“转身回望是谁吟唱
陟彼高冈，我马玄黄
终不见人影成双”
温莨作词，化用古籍，句句押韵，是我相当喜欢的一首歌。
“在听现场之前我可喜欢双笙了……听完脱粉了。说稳的良心不会痛吗？还是好好做录音棚歌手吧，毕竟修出来的声音很好听”——网易云音乐评论
这样的观点在双笙的视频底下屡见不鲜，当然银临也是一样。双笙的现场在我听来并没有那么多人说的那么不堪，究竟谁是谁非稍后有机会再谈。但我想从这一点来说，做云泣不才的粉丝是幸福的。你不用从来担心她们现场不稳，也不比担心有人来说三道四。反而她们常常是一些人拿来对比的例子。
就拿云泣来说，听过不少现场与银临合作的《锦鲤抄》，确实从现场的角度而言，她的效果比银临更好。也许是嗓音所造就的吧，但正如泠鸢所说“用好一副好嗓子难道不需要努力吗”？
这一点云泣和不才做的很好。这背后还是二人的谦虚诚恳。
歌曲清澈动人，现场行云流水，散发出的谦虚拘谨，这样的嗓音怎能不爱？
“重临藏龙园 借一柄堂前枯荷 听雨落如帘，
时夏清阴减 谁笑指青萍池满 说风起此间，
顾眼照见榴花开欲燃 拂白衫，
倏忽去经年 听一声醒木拍案 曲终人皆散，
醉与旁人言 如何知伤心旧事 巷尾传笑谈。”
——《藏龙》演唱:不才